李建民，男，（1973-）甘肅武山人，現為中國工筆畫(huà)學(xué)會(huì )會(huì )員，甘肅省美術(shù)家協(xié)會(huì )會(huì )員，甘肅省書(shū)畫(huà)研究院畫(huà)師，甘肅成功美術(shù)館簽約畫(huà)家。

　　2005年授予“中國當代實(shí)力派書(shū)畫(huà)家”，

　　2006年出版《李建民畫(huà)集》，

　　2007年出版《李建民精品集》，

　　2008年畢業(yè)于中國國藝術(shù)研究院研究生院，師從李魁正先生。

　　2011年作品《素妍芳華》入選中國當代花鳥(niǎo)畫(huà)展（中國美協(xié)主辦）

　　2012年作品《蔬園日記》入選2012年全國中國畫(huà)展（中國美協(xié)主辦）

　　2012年作品《響午》入選第三屆全國線(xiàn)描藝術(shù)大展（中國美協(xié)主辦）

　　2012年作品《金風(fēng)》獲百花齊放蘭州市美術(shù)作品展一等獎。

　　其作品多次被甘肅電視臺都市頻道、文化頻道、《甘肅工人報》、《甘肅經(jīng)濟報》、《甘肅神舟詩(shī)書(shū)畫(huà)報》、《甘肅書(shū)畫(huà)報》等多家媒體進(jìn)行專(zhuān)題報道。  作品入選全國及甘肅省美術(shù)大展入選并獲獎，并入編《當代中國書(shū)畫(huà)名家精品大典》。

 

花鳥(niǎo)無(wú)言最可人

    ——解讀李建民工筆花鳥(niǎo)畫(huà)
 
   文／張南山

　　一直以來(lái)，中國工筆花鳥(niǎo)畫(huà)最能夠代表中國傳統繪畫(huà)的精韻流程。從唐代“徐熙野逸，黃筌富貴”到宋朝宮廷畫(huà)的興盛，再到明清，繪畫(huà)諸流派紛呈氣象，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)一直是貫穿中國畫(huà)史的精韻流程。在整個(gè)發(fā)展過(guò)程中，也最能體現中國畫(huà)“傳神寫(xiě)照”的理性思辯。但是中國工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到當下，由于其自身工藝性，裝飾性和技巧性的限制，已極盡民族繪畫(huà)之衰微。在當代繪畫(huà)藝術(shù)求新思變的影響，依然做出了艱難的抉擇。從創(chuàng )作技巧到繪畫(huà)媒材都作了大量的探索，但畢竟無(wú)法承載傳統繪畫(huà)中筆墨抒情之能事，以程式性的繪畫(huà)語(yǔ)言訴說(shuō)經(jīng)典圖解。希望與誘惑同在，傳統的繪畫(huà)模式受到現代工業(yè)文明的極大挑戰。但是，不管怎樣，富于冒險和創(chuàng )新精神的畫(huà)家將會(huì )一如既往，為工筆畫(huà)的刨作和探索而永于奉獻，甚至整個(gè)身心。

　　李建民是甘肅頗富才情的青年畫(huà)家。在中國傳統工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作上，李建民透過(guò)畫(huà)面表現出的冷靜與沉穩，以其自身的追求實(shí)踐著(zhù)自己藝術(shù)人格的漸臻之路。關(guān)注建民好多年了，從最初的臨摹到創(chuàng )作實(shí)踐，始終信守“游于藝”的藝術(shù)信條。由感興趣到喜歡繪畫(huà)藝術(shù)，再到從事藝術(shù)創(chuàng )作，充滿(mǎn)艱辛與困惑，所幸地是李建民堅持了下來(lái)，并且癡心不改。這種于藝日篤地勤奮，對于繪畫(huà)的嚴謹和對繪畫(huà)本身的理解是構成其繪畫(huà)藝術(shù)的基石。2008年考入中國藝術(shù)研究院李魁正工作室研修，摒棄了花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作中率性而為的寫(xiě)意畫(huà)，而轉向工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作。這種轉向，是一種契機，也是畫(huà)家經(jīng)過(guò)深思熟慮后的一種抉擇，同時(shí)這種轉向也更能表現畫(huà)家的心性和張力。

　　李建民的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，畫(huà)面追求清新淡雅，平實(shí)質(zhì)樸的繪畫(huà)風(fēng)格，往往擷取大自然生生不息的山花野卉，珍禽鳥(niǎo)雀做為捕追藝術(shù)靈魂和畫(huà)面效果的全部?jì)热?，人們崇尚自然，但從不拒絕對于自然美的異化和發(fā)展，這方面，也是李建民所探求的一個(gè)方向，工筆畫(huà)的含蓄與典雅折射出畫(huà)家人格的魄力，畫(huà)家能夠通過(guò)塑造花鳥(niǎo)形象來(lái)反映物理的自然特征。因為藝術(shù)作品不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎進(jìn)行主觀(guān)創(chuàng )造，從而達到表情達意的目的，‘它是神與物游、物我兩忘的主客觀(guān)結合的產(chǎn)物。意象造型的原則是既以客觀(guān)物象為依據，又與客觀(guān)物象保持一定距離，處在“似與不似之間”。在花鳥(niǎo)畫(huà)中，許多畫(huà)家都已經(jīng)形成了固定的畫(huà)法，而這種過(guò)去經(jīng)典的圖式是一般人很難逾越的。如工筆畫(huà)滿(mǎn)構圖、重色彩……一直到在重復著(zhù)古人，重復著(zhù)古老的繪畫(huà)語(yǔ)言。我們必須創(chuàng )造出符合時(shí)代的全新樣式，在這個(gè)探索過(guò)程中，李建民的跨出是艱難的一步，當眾多畫(huà)家還在案頭依然富貴牡丹、梳理鳥(niǎo)雀羽毛的時(shí)候，畫(huà)家對于花鳥(niǎo)畫(huà)自然狀態(tài)的描寫(xiě)表明了畫(huà)家堅定的立場(chǎng)，關(guān)注自然、關(guān)注生活。這種“自然屬性”雖然不是畫(huà)家對自然界

　　原生物態(tài)的占有與顯現，而是在精神層面上的重新設定與關(guān)照。畫(huà)家先后去西雙版納的熱帶雨林體驗生活，大量的寫(xiě)生和體驗自然界陰晴雨雪、四時(shí)榮枯的變化來(lái)感知花鳥(niǎo)的習性。這個(gè)時(shí)代是一個(gè)文化缺失的時(shí)代，太多的習慣使我們麻木的神經(jīng)不再有所感動(dòng)。但是李建民往往在這種寫(xiě)生過(guò)程中感動(dòng)著(zhù)、甚至沖動(dòng)著(zhù)。在初春的田埂上、在盛夏的樹(shù)蔭下、在深秋的果園里，在成熟的西紅柿地里，我們依然看到畫(huà)家辛勤的背影。感受自然狀態(tài)下的花鳥(niǎo)情境和筆墨語(yǔ)言，表現和張力都透過(guò)畫(huà)面。這是當代花鳥(niǎo)畫(huà)家不可或缺的課程。

　　我們在欣賞建民花鳥(niǎo)畫(huà)作品的同時(shí)，不僅要追問(wèn)繪畫(huà)的本源問(wèn)題。其實(shí)工筆畫(huà)，尤其是花鳥(niǎo)畫(huà)最能告訴人們這樣一個(gè)深刻而且簡(jiǎn)單地道理，只有生活的藝術(shù)，才是藝術(shù)所包含的全部?jì)热?。在這個(gè)基礎上意與古會(huì )，以激發(fā)人的創(chuàng )作熱情，可以略見(jiàn)其中的個(gè)人心理奧妙。當代花鳥(niǎo)畫(huà)的邏輯演進(jìn)與實(shí)際形式變革呈現出一種對等的碰撞，一方面是文化藝術(shù)的多元化拓寬了花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng )作的新情境，另一方面是在新的繪畫(huà)語(yǔ)境上關(guān)注花鳥(niǎo)畫(huà)的深度已顯得尤為重要，因此，在這個(gè)意義上，我們說(shuō)花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作，在未來(lái)繪畫(huà)發(fā)展的歷程中將前景光明，可能會(huì )超越山水畫(huà)的創(chuàng )作，再攀新高。我相信，這種文化的反思，有助于建民的繪畫(huà)創(chuàng )作。對于畫(huà)家，現在要解決的問(wèn)題不再是單純的筆墨與技巧，而是繪畫(huà)中對于文化更深層次的關(guān)照。對生活更深層次的理解與詮釋?zhuān)挥羞@樣，探索工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的新境界將指日可待。  “四時(shí)風(fēng)物異中趣、花鳥(niǎo)無(wú)言最可人”。我們關(guān)注畫(huà)家的生活閱歷、才情、秉性和天賦的目的，是為了更準確的把握畫(huà)家的繪畫(huà)創(chuàng )作狀態(tài)。憨厚樸實(shí)的建民，踏實(shí)勤奮，通過(guò)在中國藝術(shù)研究院的學(xué)習，掌握了工筆繪畫(huà)創(chuàng )作的技巧技法，大量臨習了宋元以來(lái)諸多名家名作，在生活時(shí)間中感受自然花鳥(niǎo)習性，創(chuàng )作出了一批很好的繪畫(huà)作品，作為朋友，深感欣慰。今結集成冊，書(shū)以上文字，是以記。