蒙娜麗莎

　　文藝復興時(shí)期達·芬奇作品《蒙娜麗莎》：500年來(lái)，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀(guān)者或在不同的時(shí)間去看，感受似乎都不同。有時(shí)覺(jué)得她笑得舒暢溫柔，有時(shí)又顯得嚴肅，有時(shí)像是略含哀傷，有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫(huà)中，光線(xiàn)的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時(shí)隱時(shí)現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫(huà)得若隱若現，沒(méi)有明確的界線(xiàn)，因此才會(huì )有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

 

最后的晚餐

　　最后的晚餐（修復圖）：這幅畫(huà)是根據羅多維柯·伊爾·莫羅的要求，為圣·馬利亞·德列·古拉茨埃教會(huì )的食堂繪制的。這是一幅集15世紀繪畫(huà)大成的紀念碑式的作品。在作品中，作者同時(shí)解決了根據透視圖法從一個(gè)視點(diǎn)捕捉現實(shí)空間的再構成，與根據事件出現時(shí)間的凝集這兩個(gè)課題。將大體上呈正三角形的耶穌為中心，他的左，右兩邊各有6個(gè)弟子，他們每3個(gè)人為一組，從而使畫(huà)面顯現出豐富的，動(dòng)的韻律。朝著(zhù)耶穌從右起的人物依次是多馬、大雅各、腓力、馬太、達太、西門(mén)；在左邊的是約翰、彼得、猶大、初得烈、小雅各、巴多羅買(mǎi)。眾多弟子中，以呈驚愕狀的叛徒猶大的姿態(tài)格外引人注目。畫(huà)面呈現的是耶酥被他的弟子猶大出賣(mài)后被捕的第一天，與12個(gè)弟子共進(jìn)最后一次晚餐時(shí)的情景。也就是《新約》《馬太福音》26章中所說(shuō)，當耶酥對弟子們說(shuō)完“我實(shí)在告訴你們，你們中間有一個(gè)人出賣(mài)我了”這句話(huà)后的瞬間。在這幅壁畫(huà)的創(chuàng )作中，看重密度的達·芬奇，放棄了壁畫(huà)技法，彩用蛋黃調和顏料的畫(huà)法。由于顏料調和的失敗，兩年后畫(huà)面已經(jīng)開(kāi)始剝落。

 

巖間圣母

　　巖間圣母：這是達·芬奇在米蘭最早創(chuàng )作的作品。畫(huà)面中有機聯(lián)系的人群形成了三角形的構造。銳角斷石的巖石群中，生長(cháng)著(zhù)各種植物，顯示了與社會(huì )上嬌慣壞了的同時(shí)代畫(huà)家們的自然表現本質(zhì)上的不同。神秘的深遂與嚴肅的靜謐支配了畫(huà)面。畫(huà)家在這里依據精密的明暗表現，顯示了搖曳的光與空氣，使畫(huà)面形成了全新的一致。人們從而可以理解這樣的評價(jià)，“不只是人物，如果不包含全部?jì)热莸漠?huà)作，不能說(shuō)是優(yōu)秀的畫(huà)家”。在這件作品中，畫(huà)家最大限度地有效地利用了油畫(huà)的技法的特性，實(shí)現了出色的綜合的自然表現。
 

圣安娜與圣母子

　　圣安娜與圣母子：歐洲文藝復興時(shí)期，以達芬奇為代表，將神還原為人，籍著(zhù)歌頌為名，賦予神凡心、俗軀，以極精致、極深刻、極細微的表現描繪，以致不朽。繪畫(huà)的優(yōu)略首在傳神，如果仔細觀(guān)察，達芬奇的圣安娜與圣母子，三個(gè)人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒棄感情的圣潔，而圣子則是超越年齡和活動(dòng)的慈愛(ài)和堅毅。這種細致的刻畫(huà)，將這一幅與其他家庭場(chǎng)景區分開(kāi)來(lái)，看到他的人會(huì )第一時(shí)間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神圣和光輝充滿(mǎn)畫(huà)面。
 

抱銀鼠的女人

　　抱銀鼠的女人：這是一件第一米蘭時(shí)期的作品。由于模特的美貌、才氣、內在的溫柔、典雅，在10年當中，這位女性都是米蘭宮廷的紅人。她的名字是切契利亞·卡列拉妮。

母與子

　　母與子：這里畫(huà)家更多強調的是一種母愛(ài)的普遍人性。形象豐滿(mǎn)，神態(tài)恬靜，洋溢著(zhù)一種年輕母親的溫柔的愛(ài)子之心。但圣母的臉部仍顯露出達·芬奇所慣用的描繪公式，過(guò)分重視女性眼睛的塊面結構（這在他以后的大量圣母像上都有表現）。圣母懷里的嬰兒形象被畫(huà)得很生動(dòng)，但在這里仍然是色彩處理讓位于解剖結構的合理性?？傊?，這一幅畫(huà)是他前期肖像藝術(shù)的一個(gè)范例。這時(shí)期，達·芬奇所全神貫注的，正是他對人體描繪的科學(xué)研究。這一幅圣母像系蛋膠畫(huà)法（即丹配拉），完成于1490年，有41.9×33厘米，現藏于蘇聯(lián)艾爾米塔日博物館。

 

圣母與圣嬰

　　圣母與圣嬰：1500年達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著(zhù)共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫(huà)壇上也先后出現了米開(kāi)朗琪羅，拉斐爾等杰出人物。他向市民展出的一幅經(jīng)過(guò)精心構思的《圣母子與圣安娜》素描草圖，立即引起轟動(dòng)，其構圖原理和畫(huà)法對藝術(shù)界有極大影響，米開(kāi)朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發(fā)。
 

麗達與天鵝

　　麗達與天鵝：題材取自于希臘的神話(huà)故事：斯巴達國王廷達瑞俄斯被兄弟希波科翁驅逐出國，在外長(cháng)期流離后，他到了希臘中部的埃托利亞，埃托利亞的國王特斯提奧斯慧眼識英雄，不但收留了廷達瑞俄斯，并且把女兒——全希臘有名的美人兒麗達嫁給了他。麗達實(shí)乃海仙女，廷達瑞俄斯娶了麗達之后，竟然得意忘形，忘了向阿佛洛狄忒祭祀，于是遭到了阿佛洛狄忒的報復（看來(lái)神一樣是不寬容的喲）。
 

圣施洗約翰

　　圣施洗約翰：畫(huà)作取材于圣經(jīng)中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌受洗，當他舀起約旦河的圣水為耶穌受洗時(shí)，天空突然豁然開(kāi)朗，有一鴿子形狀的圣靈顯現在被啟開(kāi)的天空中。從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗約翰”。畫(huà)面上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露著(zhù)，而整個(gè)身子沒(méi)入黑暗里，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見(jiàn)的左手，暴露在照明之中。施洗約翰頭發(fā)很長(cháng)，宛如一個(gè)青年牧羊人，他一手拿著(zhù)十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫(huà)雖屬傳統題材，人物和背景的描繪卻前所未見(jiàn)。事實(shí)上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著(zhù)天國，揭示了畫(huà)家此時(shí)內心的苦悶與彷徨。

基督受洗

　　基督受洗：這是一個(gè)基督教傳統繪畫(huà)題材，一天，耶穌來(lái)了，他要接受約翰的洗禮。約翰知道他是上帝的兒子，不敢為他施洗。經(jīng)耶穌勸說(shuō)，約翰給耶穌施了洗。在這幅畫(huà)上，達·芬奇奉老師之命，只畫(huà)了左側兩個(gè)小天使中左邊一個(gè)，可是就這一個(gè)側面形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現來(lái)看，要比老師所畫(huà)的其他幾個(gè)人物生動(dòng)得多。達·芬奇著(zhù)重描繪的是一個(gè)天真無(wú)邪、毫無(wú)神秘色彩的兒童形象。兒童頭部的卷發(fā)、身上的衣褶以及他與據說(shuō)也是他畫(huà)的后面的自然背景之間的和諧關(guān)系，給人以極其真實(shí)可信的感受。盡管是初露頭角，但可以看出達·芬奇在人體結構與自然形象方面的深入探究，已經(jīng)優(yōu)于他的老師。色彩表現符合規律，形體的寫(xiě)實(shí)性十分強烈，因而給人以神態(tài)畢肖的印象。畫(huà)布上這個(gè)跪著(zhù)的小天使，目光炯炯有神，他認真而又好奇地注視著(zhù)眼前所發(fā)生的事件。這一切似乎使他深入幻想的境界。當老師委羅基奧看了之后，也頗有自愧勿如的心情。自此以后，達·芬奇又被老師介紹給一位在陶器釉繪上有獨特技藝的畫(huà)家盧卡·德拉·波比亞，讓達·芬奇進(jìn)一步向這位色彩大師學(xué)習繪畫(huà)的技藝。（來(lái)源：華聲論壇）