吳冠中《紅蓮》1997年

    脫離了具體畫(huà)面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零。

    我國傳統繪畫(huà)大都用筆、墨繪在紙或絹上，筆與墨是表現手法中的主體，因之評畫(huà)必然涉及筆墨。逐漸，舍本求末，人們往往孤立地評論筆墨。喧賓奪主，筆墨倒反成了作品優(yōu)劣的標準。

    構成畫(huà)面，其道多矣。點(diǎn)、線(xiàn)、塊、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染無(wú)窮氣氛。為求表達視覺(jué)美感及獨特情思，作者尋找任何手段，不擇手段，擇一切手段。果真貼切地表達了作者的內心感受，成為杰作，其畫(huà)面所使用的任何手段，或曰線(xiàn)、面，或曰筆、墨，或曰××，便都具有點(diǎn)石成金的作用與價(jià)值。價(jià)值源于手法運用中之整體效益。威尼斯畫(huà)家味洛內則（Veronese）指著(zhù)泥濘的人行道說(shuō)：“我可以用這泥土色調表現一個(gè)金發(fā)少女。”他道出了畫(huà)面色彩運用之相對性，色彩效果誕生于色與色之間的相互作用。因之，就繪畫(huà)中的色彩而言，孤立的顏色，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，無(wú)所謂優(yōu)劣，往往一塊孤立的色看來(lái)是臟的，但在特定的畫(huà)面中它卻起了無(wú)以替代的效果。孤立的色無(wú)所謂優(yōu)劣，則品評孤立的筆墨同樣是沒(méi)有意義的。

    屋漏痕因緩慢前進(jìn)中不斷遇到阻力，其線(xiàn)之軌跡顯得蒼勁堅挺，用這種線(xiàn)表現老梅干枝、懸崖石壁、孤松矮屋之類(lèi)別有風(fēng)格，但它替代不了米家云山濕漉漉的點(diǎn)或倪云林的細瘦俏巧的輕盈之線(xiàn)。若優(yōu)若劣？對這些早有定評的手法大概大家都承認是好筆墨。但筆墨只是奴才，它絕對奴役于作者思想情緒的表達，情思在發(fā)展，作為奴才的筆墨手法永遠跟著(zhù)變換形態(tài)，無(wú)從考慮將呈現何種體態(tài)面貌。也許將被咒罵失去了筆墨，其實(shí)失去的只是筆墨的舊時(shí)形式，真正該反思的應是作品的整體形態(tài)及其內涵是否反映了新的時(shí)代風(fēng)貌。

    豈止筆墨，各種繪畫(huà)材料媒體都在演變，但也未必變了就一定新，新就一定好。舊的媒體也往往具備不可被替代的優(yōu)點(diǎn)，如粗陶、宣紙及筆墨仍永葆青春，但其青春只長(cháng)駐于為之服役的作品的演進(jìn)中。脫離了具體畫(huà)面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價(jià)值等于零。

    “越到晚年我越覺(jué)得繪畫(huà)技術(shù)并不重要，內涵最重要。繪畫(huà)畢竟是用眼睛看的，具有平面局限性，許多感情都無(wú)法表現出來(lái)，不能像文學(xué)那樣具有社會(huì )性。在我看來(lái)，100個(gè)齊白石也抵不上一個(gè)魯迅的社會(huì )功能，有多少個(gè)齊白石無(wú)所謂，但少了一個(gè)魯迅，中國人的脊梁就少半截。我不該學(xué)丹青，我該學(xué)文學(xué)，成為魯迅那樣的文學(xué)家。”其油畫(huà)《野草》（中國美術(shù)館收藏）表達了他仰慕先賢的心緒，“我從魯迅的小說(shuō)中，感受到故鄉美。”

    汽車(chē)在田野奔馳，莊稼地一色金黃，已是豐收季節。雖富饒，但田野形象單一，不易入畫(huà)。突然，出現一大片殘荷，水面枯枝交錯，殘葉與蓮蓬卷縮得難辨形體，都似無(wú)意揮寫(xiě)潑散的黑塊與黑線(xiàn)。這些線(xiàn)與塊顯得分外動(dòng)人，是借助了水里倒影，由于倒影，一再重復疊映了塊與線(xiàn)，虛虛實(shí)實(shí)，不易一目了然，倒仿佛利用水袖強調了舞蹈的節奏，余韻悠悠。

    具象的荷塘里畢竟是紊亂的，她只予人以點(diǎn)、線(xiàn)、塊面組合間抽象美的啟示。正如樹(shù)葉的飄落啟示了舞蹈家，殘荷則啟示了畫(huà)家。許多畫(huà)家在殘荷斷枝碎葉之錯綜中譜寫(xiě)線(xiàn)之舞曲，盡情自由地寫(xiě)，既要重視提煉，又勿抹殺錯覺(jué)。“錯覺(jué)”仿佛孩子的淘氣，是任性吧，但往往在藝術(shù)中表現了獨特的敏感。

    吳冠中作品《山村晴雪》--《山村晴雪》畫(huà)中簡(jiǎn)潔而不乏單調的構圖，以一個(gè)簡(jiǎn)易的小山作為畫(huà)的背景，前景以小屋、樹(shù)木、小溪和農田，抓住了山村的主要特征，以精湛的油畫(huà)繪畫(huà)技法，給我們展現了一幅完美的山村景像，有一種和諧、優(yōu)美、明麗的東方韻味。據中華書(shū)畫(huà)篆刻網(wǎng)

    吳冠中（1919-2010），江蘇宜興人，當代著(zhù)名畫(huà)家、油畫(huà)家、美術(shù)教育家。致力于油畫(huà)民族化和中國畫(huà)現代化的探索，形成了鮮明的藝術(shù)特色。油畫(huà)代表作有《長(cháng)江三峽》、《北國風(fēng)光》、《小鳥(niǎo)天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。文學(xué)代表作有《古代英雄的石像》等。

    2010年6月25日23時(shí)57分，吳冠中先生因病醫治無(wú)效，在北京醫院逝世，享年91歲。

    吳冠中一位耿直、率真、純粹的老人走了，生前留下許多話(huà)讓人難以釋?xiě)焉踔馏@愕。他說(shuō)，“下輩子不當畫(huà)家。”“筆墨等于零。”“一百個(gè)齊白石也抵不上一個(gè)魯迅。”……

    他曾在自傳《我負丹青》中提出，目前美術(shù)界存在問(wèn)題的根源，“就是一個(gè)體制問(wèn)題”.他還如是說(shuō)：“美協(xié)和畫(huà)院，就是一個(gè)衙門(mén)，養了許多官僚；藝術(shù)活動(dòng)，就跟妓院一樣了；中國當代美術(shù)水準，落后于非洲……”