未居廟堂，而有高邁
出生于徐州的李可染其實(shí)是一個(gè)苦孩子出身，其父先為農民，后為漁民，雙親均是目不識丁。李可染因為好奇而早入藝途，因為穎異而常遇貴人，年少時(shí)有鄉賢錢(qián)食芝提攜，繼而得林風(fēng)眠賞識，復而為徐悲鴻推崇，更有齊白石、黃賓虹并世兩昆侖為其靠山……而李可染成就大業(yè)的根本原因則是他自身追求的高邁。
李可染直到年屆74歲時(shí)的1981年，才擔任舉旗不掛帥的中國畫(huà)研究院院長(cháng)，一生的絕大多數時(shí)期只是一個(gè)藝術(shù)家、一介布衣，但他的一生所系，主要是通過(guò)藝術(shù)而關(guān)乎天下與民族。年輕時(shí)，他以藝術(shù)而投身民族獨立與人民解放事業(yè)，在杭州參與的“一八藝社”等進(jìn)步學(xué)生運動(dòng)是一個(gè)藝術(shù)青年的熱血之舉，在家鄉徐州從事的喚起民眾工作、在武漢等地創(chuàng )作的許多抗日宣傳作品則是一個(gè)藝術(shù)家的社會(huì )擔當。到了晚年，李可染作為一個(gè)藝術(shù)大家，參加了大量的公益活動(dòng)與慈善事業(yè)，赤子之情與仁愛(ài)之心是李可染藝術(shù)的人文基石，深厚而又廣大。
其人文思想化入藝術(shù)，則是他把自己的藝術(shù)探索與藝術(shù)創(chuàng )作始終歸結為藝術(shù)時(shí)代性的提煉與總結。早在杭州國立藝專(zhuān)求學(xué)時(shí)，他以中國畫(huà)底子而轉入西畫(huà)專(zhuān)業(yè)，且后來(lái)居上，在于他學(xué)習的勤奮與思想的活躍。20世紀40年代前期，他應邀擔任重慶國立藝專(zhuān)講師時(shí)，提出“以最大功力打進(jìn)去，以最大勇氣打出來(lái)”,深入傳統堂奧，由文人畫(huà)而及宋元畫(huà)理、漢唐氣象。50年代初，他和張仃等人有感于元明文人山水畫(huà)的清疏與清代院體山水畫(huà)的刻板，大膽地深入生活、深入自然，且堅持不懈，從而開(kāi)辟了山水畫(huà)的新天地。60年代初，他把學(xué)習所得、生活所得、思想所得轉化為藝術(shù)所得，采一煉十，由對景寫(xiě)生轉向對景創(chuàng )作，完成了個(gè)人藝術(shù)面貌的塑造與展開(kāi)，同時(shí)確定了20世紀下半葉中國山水畫(huà)藝術(shù)的時(shí)代坐標。更為重要的是，70年代中后期至去世之前，他在“為祖國山河立傳”的旗幟下，以雄厚精進(jìn)的創(chuàng )造力，把個(gè)人所有轉化為時(shí)代所有，把藝術(shù)所有轉化為歷史所有。
李可染一生的主要社會(huì )角色是教師，正是在課堂上手把手教學(xué)的過(guò)程中，正是在帶領(lǐng)學(xué)生外出寫(xiě)生的路途中，李可染通過(guò)言傳身教，把自己的人生色調敷設在年輕學(xué)子的底版上，把自己的思想情懷浸漫進(jìn)年輕學(xué)子的腦際里，把自己的探索追求擴大為師生共同奮斗的事業(yè)。李可染以寂寞之道，創(chuàng )立了中國美術(shù)的“苦學(xué)派”.李家山水不僅豐富了中國山水畫(huà)圖式寶庫，更讓20世紀的中國山水畫(huà)可以無(wú)愧千古，笑傲江湖。
不處江湖，而得縱逸
李可染弱冠時(shí)即以大字榜書(shū)而讓鄉親們紛紛登門(mén)求春聯(lián)。年輕時(shí)，他的個(gè)人展覽會(huì )舉行，徐悲鴻等名流或以作品交換，或付錢(qián)相購。上世紀60年代，北京榮寶齋銷(xiāo)售其作品，價(jià)格已然不低。80年代初，香港藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì )上，李可染的作品便高逾數萬(wàn)。這些年來(lái)，其作品在海內外，無(wú)論是畫(huà)廊經(jīng)營(yíng)，還是拍賣(mài)，行情都是一波未了一波又起。他與齊白石、徐悲鴻、傅抱石、張大千組成的第一方陣，帶動(dòng)了中國藝術(shù)品市場(chǎng)的不斷上揚，體現了中國藝術(shù)品市場(chǎng)的基本走勢。
其實(shí)，李可染在中國藝術(shù)品市場(chǎng)發(fā)展的任一階段，都只是順其自然，他不排斥市場(chǎng)，不討厭金錢(qián)，不拒絕收藏，但他不喜歡哄抬炒作，也不愿意獨享其成，更不愿意讓市場(chǎng)牽著(zhù)自己的鼻子走。
他始終是一個(gè)嚴肅的藝術(shù)家、一個(gè)辛勤的耕耘者。
李可染多年以畫(huà)牛作為應酬的手段，因為畫(huà)牛比畫(huà)山水要輕松一些，快捷一些，也因為他筆下的“牧童遙指杏花村”,遠較他那黑乎乎的山水，更讓一般觀(guān)眾喜歡。其實(shí)，他在花鳥(niǎo)與人物方面下的功夫也是窮追究竟。在重慶藝專(zhuān)當講師時(shí)，他著(zhù)力研究中國畫(huà)的文人畫(huà)傳統。他崇尚文人畫(huà)的清朗與率真，其筆下的人物無(wú)論是高人逸士還是仕女走卒，都放逸恣肆。1947年，在北平國立藝專(zhuān)任教時(shí)，他登門(mén)拜齊白石為師，直至老人去世，整整十年，他有空即為老師磨墨抻紙，虛心討教。不僅白石老人大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的磅礴氣勢在李可染的牧牛作品中得到了充分的展示，其拙樸的民間意味還在李可染的書(shū)法、山水中得到了積極的響應。
求學(xué)于杭州國立藝專(zhuān)時(shí)，李可染認識了印象派作品的光感，并在后來(lái)的藝術(shù)創(chuàng )作中，讓其在中國畫(huà)的墨色中變化閃爍。上世紀50年代，李可染多次去浙江寫(xiě)生，在杭州時(shí)，他住在黃賓虹先生家數日，于朝夕相處間，于筆起墨落中，尋求老師的思想軌跡，印證藝術(shù)的真諦。在對北宋山水、特別是范寬藝術(shù)的研究中，他確立了壁立千仞山體圖式，并賦予這種圖式以紀念碑之意義。在追隨并實(shí)現黃賓虹“渾厚華滋”藝術(shù)理想時(shí)，他將筆法確定在魏碑之拙辣，而重點(diǎn)尋找、擴充傳統墨法、甚至包括黃賓虹“七墨”的表現力與沖擊力，在北派山水的渾厚中增加了圓融幽微，在傳統山水的意象世界里開(kāi)始了抽象，由此，時(shí)代感與歷史感、個(gè)性與藝術(shù)性在一片交響中融匯成既高昂而又縱逸的李可染藝術(shù)。
李可染的藝術(shù)因其影響的廣大而早有學(xué)術(shù)定位與市場(chǎng)行情，如今，當他的作品《長(cháng)征》拔得中國近現代藝術(shù)拍賣(mài)市場(chǎng)頭籌時(shí)，我們應當看到這位天才型的藝術(shù)家的偉大成就其實(shí)是平地而起的豐碑，一磚一石，都是他以汗水與智慧撿拾、堆壘的，更為重要的是，中國藝術(shù)品市場(chǎng)應當如此--以豐厚來(lái)回報偉大藝術(shù)家的創(chuàng )造。
據微信香港文聯(lián)
