從1944年以來(lái)，杜布菲成為歷史上最多產(chǎn)的畫(huà)家之一，同時(shí)他把令人望而生畏的寫(xiě)作、編目、發(fā)表自己的創(chuàng )作和著(zhù)作的龐大計劃繼續下去。第一批新的繪畫(huà)，描繪的是巴黎全景、公共汽車(chē)、地下鐵道、商店和偏僻的街道。色彩明快，人物都是以?xún)和址▉?lái)處理的?？臻g的組合，就像原始或古代的繪畫(huà)，以分層的作法，象征地指示了深度，如在《巴黎的景色：快樂(lè )生活》中所表現出來(lái)的。

    杜布菲最有特色的技法，約形成于1945年，他運用這種技法達15年之久。他用沙子、泥土、固定劑和其他一些要素，構成一個(gè)厚厚的里面參雜著(zhù)顏料的底子，然后在這個(gè)底子里搞創(chuàng )作。整個(gè)畫(huà)面是亂涂的，斑斑駁駁的，他用各種辦法使它帶上一種可以觸知、強有力的事實(shí)。這種作為自然物體的繪畫(huà)真實(shí)，在獲得他所尋求的神秘、原始效果方面，是最為重要的。從底子里或模糊狀物中浮現出來(lái)的是畸形人物，在他們身上把瘋狂的特點(diǎn)和史前藝術(shù)的豐富形象的力量結合起來(lái)，如《毛皮的帽子》?？v觀(guān)其整個(gè)上世紀50年代的作品，主要色彩是調子相近的棕色、暗淡的赭色和黑色，一般近于單色畫(huà)。

    杜布菲獨立于美國抽象表現主義者之外，他搶在他們許多人之前，主要采用一種直覺(jué)手法畫(huà)畫(huà)。在濃厚的底子上畫(huà)畫(huà)時(shí)，他運用了可能發(fā)生的每一件偶發(fā)事件。他用修飾性的技法和材料，以破碎的輪廓，表面臟而帶血般的色彩，使人物變得失去控制、瘋狂。如在《吉普賽人》一畫(huà)中所表現出來(lái)的。

    杜布菲有個(gè)習慣，總喜歡在一段時(shí)間里畫(huà)一個(gè)單一的主題或幾個(gè)相關(guān)的主題。1957年以后，被稱(chēng)為是他的“非形象”時(shí)期，幾乎完全是畫(huà)抽象畫(huà)。但奇怪的是，在同時(shí)期，也仍有很具象的畫(huà)產(chǎn)生，直到1961年、1962年他的新系列“巴黎馬戲團”誕生。由此進(jìn)入了他的另一個(gè)新的開(kāi)始，他以接近半自動(dòng)性書(shū)寫(xiě)的方式，畫(huà)他所看到的任何東西，帶有濃厚的素描性效果。杜布菲曾在紐約住過(guò)，他的工作室就設在下城靠東面的包里區，他在美國并沒(méi)有停留太長(cháng)的時(shí)間，因為美國并不像他所希望的那樣：有天真、原始性、或怪異的風(fēng)味。

    杜布菲的作品中也存在著(zhù)許多內在的辯證：藝術(shù)—反藝術(shù)、形象—無(wú)形象、彩色—單色、立體—平面等等。他的創(chuàng )作過(guò)程往往忽視觀(guān)眾的存在，不理會(huì )藝術(shù)史的發(fā)展，認為創(chuàng )作不應在乎別人的眼光，卻又希望藝術(shù)是讓一般大眾所共享的。他一再批評藝術(shù)，排斥官方機構，卻最后在法國國立現代美術(shù)館展出；輕視榮耀，卻接受1984年威尼斯雙年展的榮譽(yù)表彰；不屑將藝術(shù)商業(yè)化的生意人，自己卻經(jīng)營(yíng)自己的作品?？傊?，杜布菲是個(gè)充滿(mǎn)矛盾性的偉大藝術(shù)家。