在中國書(shū)法與繪畫(huà)史上，自古以來(lái)就有著(zhù)“書(shū)畫(huà)同源”之說(shuō)法。因為兩者之間雖異體但同質(zhì)，之間的表現技法藝術(shù)審美等許多基本因素都是一脈相通的，且剛起源時(shí)俱是人們記載情感和思想的一種手段。早在唐代，張彥遠就在《歷代名畫(huà)記·敘畫(huà)之源流》中說(shuō)：“頡有四目，仰觀(guān)垂象。因儷鳥(niǎo)龜之跡，遂定書(shū)職業(yè)生涯規劃范例字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；靈懷不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書(shū)畫(huà)同體而未分，象制肇始而猶略。無(wú)以傳其意，故有書(shū)；無(wú)以見(jiàn)其形，故有畫(huà)。”此是為我國最早的“書(shū)畫(huà)同源”釋說(shuō)。今天筆者也就兩者之間的“同源”關(guān)系，淺談一些自己的心得
        一；共同的工具使用；大家都知道，中國書(shū)法與繪畫(huà)的使用工具最基本的都是離不開(kāi)毛筆、墨水與宣紙。也就是說(shuō)，寫(xiě)一幅書(shū)法或創(chuàng )作一幅中國畫(huà)作品，都是先用圓錐形的毛筆醮上墨水，然后在宣紙或絹布上用點(diǎn)用線(xiàn)寫(xiě)出畫(huà)出，只是中國畫(huà)比書(shū)法多了種色彩罷了！所以，如果缺點(diǎn)那三元素就算不上是真正的中國書(shū)畫(huà)（除了極個(gè)別在特定的環(huán)境所寫(xiě)所畫(huà)以外，如壁畫(huà)，碑刻，或其他的......）。當然也許有人會(huì )有異議，說(shuō)某些人畫(huà)國畫(huà)寫(xiě)書(shū)法并不需要毛筆，而是用排筆或其他工具（如國畫(huà)以模具印，用水壺噴。書(shū)法用布拖，揮掃帚等），其實(shí)那只是極個(gè)別的人，在追求他們自己心目中認為那所謂的“特技與創(chuàng )新”罷了！根本就不能視為什么正統（當然國畫(huà)有時(shí)脫離毛筆直接用手畫(huà)，用模具印，用水壺噴，如果是畫(huà)面局部的需要，而臨時(shí)采用的特殊方法那倒是許可的）?？倓t，要知道，中國畫(huà)理論中最重要的一點(diǎn)是講究“骨法用筆”（這一理論同樣能適用在書(shū)法創(chuàng )作上）。"骨法"指形體結構，就是以線(xiàn)條為主要表現形式。它是構成點(diǎn)畫(huà)與形體的支柱。也只有通過(guò)那一條條一點(diǎn)點(diǎn)遒勁有彈性的鉤線(xiàn)、點(diǎn)戳，來(lái)追溯出那種至高的骨力。因為線(xiàn)條是書(shū)畫(huà)藝術(shù)的生命力，任何一幅作品中每一根線(xiàn)條的強與弱會(huì )直接關(guān)系到此幅作品的成功與否，極其重要。而線(xiàn)條的產(chǎn)生就必須能過(guò)毛筆勾勒出來(lái)。所以說(shuō)中國書(shū)畫(huà)相同的是；第一絕對離不開(kāi)毛筆。其次，不能離開(kāi)宣紙。因為只有在宣紙上寫(xiě)寫(xiě)畫(huà)畫(huà)才能產(chǎn)生出那種特殊的藝術(shù)韻味。就比如畫(huà)一張寫(xiě)意國畫(huà)，如果你不選擇滲透力很好的宣紙，而用其他紙張代替，就是功力很高的大師，也不可能表現出想要達到的藝術(shù)效果。書(shū)法同樣道理，如果寫(xiě)楷書(shū)時(shí)，卻選用滲透力極強的生宣紙，就不可能寫(xiě)出理想的字。墨水就更不用說(shuō)了，因為其本來(lái)就是中國書(shū)畫(huà)的血液。所以說(shuō)無(wú)論畫(huà)畫(huà)寫(xiě)字，不但離不開(kāi)那三種工具。還要根據不同的描繪對象，而加以對材料工具的認真選擇。
    二；共同的用筆用墨技巧；筆墨是中國書(shū)畫(huà)的特色精華、物化載體與精神折射。不同的行筆、和墨色的千變萬(wàn)化會(huì )使書(shū)畫(huà)作品變得更有情有趣、有氣有韻。如果一幅作品中缺少筆墨，就難言成為傳統的中國書(shū)畫(huà)。兩者在用筆和章法的錯落處理上簡(jiǎn)直如同出一轍。最基本的也就是同為用線(xiàn)傳力度，用形傳情感，講究線(xiàn)條與墨點(diǎn)的連貫性。兩者用筆方法同為依靠手腕和手臂來(lái)控制行筆的速度，都是通過(guò)筆的中鋒、側鋒、順?shù)h、藏鋒、露鋒、逆鋒相互轉換，與提、按、頓、挫、疾、徐等虛實(shí)變換的有機結合，并著(zhù)重于手、眼、心三者之間的相互協(xié)調配合，才能讓筆下的線(xiàn)條有骨有肉、有質(zhì)有韻、險勁率約、剛柔相濟，產(chǎn)生出較強的形式美、拙重美、厚度感與節奏感。就如唐代韓方明《授筆要說(shuō)》中提到：“執筆在乎便穩，用筆在乎輕健，輕則須沉，便則須澀，謂藏鋒也，不澀則險勁之狀，無(wú)由而生；太流則浮滑，浮滑則俗” 。在用墨方面，也許有人對書(shū)畫(huà)的相同會(huì )持有異議。他們認為在國畫(huà)中墨色運用非常講究“墨分五色”，通過(guò)那焦、濃、重、淡、清之間的相互轉換與結合，干濕明暗對比來(lái)達到畫(huà)面中骨肉相益，血脈相通，但書(shū)法就非也。他們認為書(shū)法作品墨色基本單一，整幅作品只有黑、白兩種全概括。也就不需要什么黑色變化之說(shuō)，其實(shí)，此看法差矣！一幅成功的書(shū)法作品，不僅僅看線(xiàn)條、結體、章法，墨的濃淡、干濕、重輕是同等重要。墨的運用，可以說(shuō)就是一個(gè)書(shū)家生命節律的折射。作品中如墨過(guò)濕，干后灰平，寫(xiě)出的字有肉無(wú)骨。反之，墨過(guò)濃過(guò)干，筆下的字則有骨無(wú)肉。歐陽(yáng)詢(xún)《八法》中曾說(shuō)過(guò)“墨淡則傷神彩，絕濃必滯鋒毫，肥則為鈍，瘦則露骨”。字的血與肉就是通過(guò)水墨之間的相互調節，如果得當，才能產(chǎn)生“窮變態(tài)于毫端，合情調于紙上”的理想效果。當然墨與水相互調和時(shí)要先考慮到書(shū)寫(xiě)的毛筆的大小、字的風(fēng)格，字體、尺幅、與宣紙的滲透力強與弱等等，用墨濃淡一定要掌握一個(gè)“度”，并不是那么隨意性。所以墨的濃、淡、潤、燥、等等在書(shū)法創(chuàng )作中是一樣極其有講究的。要達到那精、氣、神、骨、肉、血六點(diǎn)齊，方稱(chēng)完美。缺一而不成書(shū)也。 
        三；共同的審美與意境追求；書(shū)畫(huà)藝術(shù)的審美是屬于意識思維中的高級層面。二者雖同源、同作為視覺(jué)藝術(shù)又是屬于兩個(gè)不同的類(lèi)型，在漫漫歷史長(cháng)河的嬗變中，是以遵循著(zhù)一個(gè)共同循則，同氣連根，互動(dòng)互通、又是獨立性來(lái)發(fā)展。書(shū)畫(huà)藝術(shù)的審美價(jià)值都蘊含在作品的意境里。強調“以形寫(xiě)神，以形寫(xiě)意”（當然繪畫(huà)的形是具象，而書(shū)法是抽象），用形意抒情來(lái)表現人生，來(lái)對生活的高度概括、提煉和升華。比如，我們在欣賞一幅書(shū)法或繪畫(huà)作品，首先并不是看局部，而是先觀(guān)其整體、畫(huà)面的起承開(kāi)合、氣勢脈絡(luò )，然后注意筆法、再觀(guān)察字的結體或畫(huà)的層次。書(shū)法里面的一筆一劃，國畫(huà)里面的一點(diǎn)一塊，都講究形、意、神。同是通過(guò)筆墨的表達，來(lái)創(chuàng )造出有筋骨血肉、有強烈生命活力的藝術(shù)風(fēng)格形象。追求那種氣勢、韻律、節奏、的結合，達到藝術(shù)的最高境界，真、善、美！   當然一個(gè)人的生活環(huán)境、學(xué)識、修養、個(gè)性和筆墨功力運作的高低，能直接反映出作品所表露出情感意境的粗淺、深厚、單調、豐富。還有，在一幅真正完美的書(shū)畫(huà)藝術(shù)作品中,里面的一筆一點(diǎn)是不可能偶然出現的、都是書(shū)畫(huà)家的苦心經(jīng)營(yíng)，讓各點(diǎn)線(xiàn)緊密銜接，達到“遺貌傳神”。如一幅行草書(shū)作品，我們要是單單看里面的某一個(gè)字，或許會(huì )覺(jué)得寫(xiě)很敗筆?；蜃煮w變形、或多筆少畫(huà)、或重心傾斜，讓觀(guān)者感覺(jué)搖搖欲墜，極不順眼。但，如果同時(shí)留意上下左右相鄰的字，整體來(lái)欣賞時(shí)你或許會(huì )為書(shū)家那絕妙的章法布局而叫絕。舉例；一個(gè)字的重心向左下方傾斜，而下面一個(gè)字的左邊偏傍書(shū)家故意往上提，起到補救與穩定上字重心的不穩（就好比如一車(chē)子輪胎爆了，車(chē)子傾斜，就得先用千斤頂將其托起，讓車(chē)子停穩）。這是讓作品在險中求穩，在變化中求統一，達到氣勢連貫和完整，構成了藝術(shù)之美感。書(shū)法藝術(shù)往往就是在履行實(shí)用的同時(shí)，在那方寸的點(diǎn)劃間，體現出書(shū)家本人的思想寄托與文化取向。都是表現在筆墨，落實(shí)在人文精神中。 
       同樣，中國畫(huà)在畫(huà)面上所表現的形式，最常見(jiàn)也是最重要的也就是點(diǎn)與線(xiàn)條。而國畫(huà)的線(xiàn)條本來(lái)就具有書(shū)法藝術(shù)的抒情性，書(shū)法用筆可以說(shuō)就是中國畫(huà)造型的語(yǔ)言，它能時(shí)時(shí)體現出書(shū)法線(xiàn)條中的那結構美與意境美。韻從紙生，氣度非凡。畫(huà)家在創(chuàng )作一幅作品時(shí)，首先特別重視的就是墨線(xiàn)，他們以迅速靈敏的眼光捕捉所要表達的世間一切物體的形象，通過(guò)腕底線(xiàn)條的枯濕濃淡之變化與概括，在有限的畫(huà)面中傳遞出博大、雋永的思想內涵，甚至將自己的人格和生命俱融入其中，創(chuàng )作出有形與神、虛與實(shí)、情與景的高度完美結合與統一。生動(dòng)地表現出作者的主觀(guān)感、情趣味，讓人產(chǎn)生一種和諧的美感。如清代大畫(huà)家石濤說(shuō)過(guò)；“太古無(wú)法，太樸不散，太樸一散而法立矣。法于何立，立于一畫(huà)。一畫(huà)者，眾有之本，萬(wàn)象之根；見(jiàn)用于神，藏用于人；而世人不知，所以一畫(huà)之法，乃自我立。立一畫(huà)之法者，蓋以無(wú)法生有法，以有法貫眾法也。” 他的“一畫(huà)”他就是引用《易經(jīng)》理論，參天地之化育。將萬(wàn)物既源于一，又復歸于一。近代大畫(huà)家黃賓虹也曾說(shuō)：“書(shū)畫(huà)同源，貴在筆法，士夫隸體，有殊庸工。 一個(gè)屬于我們民族的古老的傳統藝術(shù)，表達特征和抒情方式必然要體現出中華民族的心理結構和審美訴求。所以，為什么中國文人集書(shū)家、畫(huà)家甚至文學(xué)家于一身的現象非常突出，就是因為做為一個(gè)畫(huà)家，要畫(huà)好線(xiàn)條，要讓自己的作品上面題字或題詩(shī)，使詩(shī)、書(shū)、畫(huà)匯合成一個(gè)藝術(shù)整體。就必須要借助練習書(shū)法用筆的特點(diǎn)，來(lái)加強自己駕馭漢字的能力，真正使詩(shī)書(shū)畫(huà)相得益彰。以及從在寫(xiě)書(shū)法的其中深刻體驗到中國傳統藝術(shù)文化的審美要求，才能表現出畫(huà)中蘊蓄深厚博大的意境！      蘇東坡說(shuō)過(guò)；“書(shū)畫(huà)本一律”，中國書(shū)畫(huà)同宗同祖，幾千年來(lái)的綿延發(fā)展，它的內涵幽遠深邃，已經(jīng)對我們人類(lèi)的生命、意志、精神、情感、思想、品格等起到了非常積極的激勵與滋養。值得我們繼續去領(lǐng)悟、理解與探討......