在中國近現代美術(shù)走過(guò)的百年歷程中，甘肅美術(shù)也是其中獨具特點(diǎn)的一個(gè)篇章。甘肅美術(shù)之所以獨特，首先在于她的基本內涵與其他地域美術(shù)有很大構成上的差異。得天獨厚的地域文化與歷史的積淀，從古樸淳真的彩陶文化、伏羲文化、青銅文化到雄渾壯麗的漢唐遺風(fēng)應有盡有，而人類(lèi)最早的繪畫(huà)遺存——大地灣地畫(huà)以及敦煌莫高窟、天水麥積山，隴東南北石窟等更是取之不盡、用之不竭的藝術(shù)資源。其次，甘肅處于多民族文化相互交融的地區，豐富的生活情景與多樣的傳統文化習俗也成為地域藝術(shù)的審美對象。正是甘肅這些神奇、豐腴的文化底蘊，促使一批美術(shù)家在三四十年代，不約而同地踏上了通向隴右的“西行之路”，他們帶著(zhù)虔誠的朝拜心情走向圣地敦煌，尋找藝術(shù)精神的歸宿，尋找民族文化的根基。

    在最初來(lái)到西北的藝術(shù)家中，有早年留學(xué)海外，并已獲得了成功的美術(shù)家，如吳作人、常書(shū)鴻、呂斯百、方勻、劉文清，他們歷經(jīng)了藝術(shù)的“海外西行”，又返回來(lái)進(jìn)行了一次“本土西行”的跋涉。其中像常書(shū)鴻、呂斯百等人則長(cháng)期留在了甘肅從事美術(shù)研究與教學(xué)工作。而與此同時(shí)，另一批美術(shù)家則從內地或沿海陸續來(lái)到甘肅，腳踏實(shí)地感受藝術(shù)資源和自然景觀(guān)的廣闊，身體力行地播撒藝術(shù)的種子，張大干、黃冑、汪岳云、郭天眷、張階平、陳興華、洪毅然、陳伯希等許許多多的“外來(lái)”美術(shù)家與甘肅本土生長(cháng)起來(lái)的美術(shù)家一道，共同構建了甘肅美術(shù)世紀之旅的第一步，確立起平實(shí)、樸素的畫(huà)風(fēng)與學(xué)風(fēng)，喚起了世人對甘肅地域美術(shù)資源的關(guān)注。

    50年代中，遠在河西的敦煌藝術(shù)研究所和蘭州藝術(shù)學(xué)院及其后來(lái)的西北師范學(xué)院藝術(shù)系，都聚集了一批杰出的藝術(shù)家，成為西北美術(shù)的重要基地。發(fā)生在甘肅的藝術(shù)“本土西行”，在中國美術(shù)史上也是一個(gè)壯舉，對我們整個(gè)民族藝術(shù)的發(fā)展有著(zhù)深遠的意義。60年代，甘肅美術(shù)結出了累累碩果。油畫(huà)《瓦子街大捷》、雕塑《草原民兵》、木刻《甘肅木刻選》、連環(huán)畫(huà)《阿克里木和他的兒子》受到廣泛的好評。此外，我省著(zhù)名書(shū)法家魏振皆、范振緒等人在書(shū)法方而也取得了不小的成就。

    甘肅是藝術(shù)的故鄉和精神漫游的理想圣地。80年代初，美術(shù)界倡導藝術(shù)從真實(shí)的生活之中尋求美的形式，人們更加鐘情于西這塊具有強悍生命力的地方。甘肅的美術(shù)家再一次把目光貼近這塊土地上宏大的景觀(guān)、渾厚的文化和濃郁的生活情景之中，被譽(yù)為刮遍中國畫(huà)壇的“西北風(fēng)”、“黃土情”也正是這一時(shí)期甘肅美術(shù)的主要創(chuàng )作風(fēng)貌，這是以反映地域整體氣勢、表達人與自然生存息息相關(guān)的生命熱情為主題的藝術(shù)表現。而當時(shí)的藝術(shù)理論界，美學(xué)家洪毅然、高爾泰等人也在熱烈地爭論藝術(shù)表現的真實(shí)性、內容與形式的統一性問(wèn)題。

    隨著(zhù)90年代經(jīng)濟建設的迅猛發(fā)展，文化的資訊條件也逐漸得以改善，藝術(shù)也有了更為多樣的選擇。此間的甘肅美術(shù)在品種、題材、技巧、手法上更加豐富多樣，表現更加純熟，藝術(shù)家注意吸收外來(lái)藝術(shù)、地域景觀(guān)與人文背景并重，取得了不菲的成績(jì)。漫畫(huà)藝術(shù)以其創(chuàng )作實(shí)績(jì)在全國畫(huà)壇贏(yíng)得了應有的地位，一批青年藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng )新方面取得了喜人的探索。與以往不同的是美術(shù)家極力追尋與強調個(gè)人面貌的形成和個(gè)人視覺(jué)經(jīng)驗的體現，積極探索個(gè)性化的表達形式。

    甘肅畫(huà)院、西北師大美術(shù)系先后在中國美術(shù)館舉辦大型展覽，1994年秋的第八屆全國美展，甘肅有50余件作品人選展出。近年來(lái)，在國家級的展覽會(huì )以及北京、內地等各類(lèi)藝術(shù)展示活動(dòng)中，甘肅美術(shù)家有了比之以往更多的展露。

    人物小傳

    呂斯百先生1905年出生于江蘇農村，早年留學(xué)法國，曾以?xún)?yōu)異成績(jì)獲法國里昂大學(xué)考試外國人第一獎。他的作品《野味》獲法國法國沙龍獎，這是他藝術(shù)里程的第一個(gè)標志?；貒笤鴵伪徽J為是中國“學(xué)院派”藝術(shù)發(fā)源地的南京中央大學(xué)藝術(shù)系主任。1950年調往蘭州，任西北師院美術(shù)系主任。他以敏銳的藝術(shù)感覺(jué)和平易近人的態(tài)度教育年輕人，也影響著(zhù)他周?chē)乃囆g(shù)家。他的作品大多是對景寫(xiě)生，充滿(mǎn)感情，曾被譽(yù)為“田園畫(huà)家”，人們評論他“像米勒一樣浸潤在山村園林間，在那里操作，在那里領(lǐng)悟”。呂斯百在甘肅留下的一系列作品是他藝術(shù)里程的第三個(gè)階段，這個(gè)時(shí)期他以素雅的灰調子構成作品基調，發(fā)揮了土色系列感人情緒。艾中信先生評價(jià)說(shuō)：“古老的山、古老的黃土地，羊腸小道走著(zhù)千百年來(lái)沒(méi)有走累的小毛驢，但土色系列發(fā)出的節奏是鏗鏘響亮的。”呂斯百的油畫(huà)“率真而溫和、謹嚴而洗煉，細心者若慢慢品賞，亦能感受到其中的詩(shī)情畫(huà)意”。呂斯百于1957年調回南京，晚年在抑郁煩悶中度過(guò)，1973年“文革”后期他自殺身亡。